С 15 июля по 22 августа 2026 года в Стерлитамакской картинной галерее экспонируется персональная выставка заслуженного художника России и Республики Башкортостан, директора Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова Айрата Рауфовича Терегулова.
ТЕРЕГУЛОВ АЙРАТ РАУФОВИЧ
ГРАФИК (работает в техниках офорта, травлёного штриха, сухой иглы, акватинты, меццо-тинто, линогравюры, гравюры на дереве, гравюры на картоне, монотипии, граттажа, в смешанной технике; в акварели, пастели, рисунке, графическом дизайне), ЖИВОПИСЕЦ. ХУДОЖНИК АССАМБЛЯЖА. ФОТОХУДОЖНИК. МУЗЕЙНЫЙ ДЕЯТЕЛЬ.
Заслуженный художник России (2014).
Заслуженный художник Республики Башкортостан (2004).
Академик Китайско-Российской академии изобразительного искусства (2016, Харбин).
Лауреат Государственной премии Республики Башкортостан имени Салавата Юлаева (2016).
Лауреат премии Комсомола Башкирии имени Галимова Саляма (1990).
Лауреат премии имени М.В. Нестерова (Нестеровская премия) по итогам III Межрегиональной академической передвижной выставки-конкурса «КРАСНЫЕ ВОРОТА / ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ» (2014).
Член Союза художников СССР (РФ) с 1990 года.
Член Российской ассоциации экслибриса (2004, Москва).
Обладатель Почётной медали Союза Свободной немецкой молодёжи «За укрепление братских связей между Союзом Свободной немецкой молодёжи и ВЛКСМ» (1985, ГДР).
Обладатель Золотой медали «Духовность. Традиции. Мастерство» Союза художников России (2017).
Дипломант Российской академии художеств (2002, 2005).
Родился 30 октября 1957 года в Уфе. Художественное образование получил на художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического института (ныне — университет им. М. Акмуллы; 1980–1985). Живёт и работает в Уфе.
С 2015 года — директор Башкирского государственного
художественного музея им. М.В. Нестерова.
С 1981 года — экспонент республиканских, зональных, региональных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных, групповых, в том числе специальных (графических), выставок.
Персональные выставки экспонировались в Москве, Санкт-Петербурге, Уфе, Челябинске, Екатеринбурге, Казани, Нижнем Тагиле, Самаре, Копенгагене, Фредериксхавне (оба — Дания), Бая-Маре (Румыния), Львове (Украина), Славно, Слупске (оба — Польша) и других городах.
Награды специальных выставок и конкурсов (основные):
1995 — диплом I Уральской триеннале станковой печатной графики (Уфа).
1996 — премия в номинации «Высокий профессионализм» IX Международной выставки печатной миниатюры (Сеул, Южная Корея).
1998 — III премия и Бронзовая медаль II Уральской триеннале станковой печатной графики (Уфа).
2002 — диплом XI Международной триеннале малых форм (Лодзь, Польша).
Диплом Международного арт-фестиваля «Тенгри-Умай» (Алматы, Казахстан).
2004 — диплом лауреата I Всероссийского конгресса экслибриса (Вологда).
Диплом II Независимой Международной биеннале графики «Белые Интерночи» (Санкт-Петербург).
Спонсорский приз Международной выставки «IV Уральская триеннале печатной графики» (Уфа).
2005 — I премия Международного салона малой гравюры «Carbunari» (Бая-Маре, Марамуреш, Румыния).
2007 — I премия Международной выставки малых графических форм «Impression – Expression» (Катовице, Польша).
I премия и Золотая медаль Международной выставки «V Уральская триеннале печатной графики» (Уфа).
Приз V Международной триеннале печатного искусства (София, Болгария).
Почётный диплом и медаль Международной выставки экслибриса (Гливице, Польша).
Почётный диплом IV Международной биеннале гравюры в рамках IV Международного фестиваля печатного искусства (Эвора, Португалия).
Почётный диплом Международной биеннале гравюры «Iosif Iser» (Плоешти – Прахова, Румыния).
2008 — Почётный диплом III Международной выставки печатного искусства (Стамбул, Турция).
Золотая медаль Региональной выставки «Урал — Х» (Челябинск).
Диплом лауреата Республиканской выставки-конкурса «Изобразительное искусство Республики Башкортостан» в номинации «Графика» (Уфа).
2009 — II премия и Почётный диплом Международной биеннале современного экслибриса (Мальборк, Польша).
Почётный диплом Международной биеннале гравюры «Iosif Iser» (Плоешти, Прахова, Румыния).
Диплом лауреата и диплом Международной биеннале современного экслибриса (Мальборк, Польша).
2010 — Почётный диплом Международной выставки экслибриса (Гливице, Польша).
III премия Международной триеннале малых графических форм (Вильнюс, Литва).
2011 — диплом Международной биеннале гравюры «Iosif Iser» (Плоешти, Прахова, Румыния).
Диплом лауреата I степени Казанской Международной биеннале печатной графики (РТ).
2012 — Серебряный диплом I открытого Всероссийского биеннале-фестиваля графики «УРАЛ-ГРАФО» (Екатеринбург).
2013 — диплом лауреата I степени Первого Международного открытого фестиваля графики городов-побратимов «VITA-ART-TIME» (Волгоград).
Диплом Первой Международной выставки-конкурса «Театральный плакат» (Одесса, Украина).
2014 — диплом лауреата Международной триеннале графики в номинации «Печатная графика (Санкт-Петербург).
2017 — специальный диплом I Елабужской биеннале уникального рисунка (РТ).
2018 — диплом лауреата Всероссийского конкурса изобразительного и декоративно-прикладного искусства, посвящённого 100-летию образования Республики Башкортостан, в номинации «Живопись» (2018).
2024 — Гран-при I Межрегиональной выставки «Круг света» (Челябинск).
Произведения А.Р. Терегулова хранятся в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова (Уфа), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, Министерстве культуры РФ, Дирекции выставок Министерства культуры РФ (оба — Москва), Ирбитском государственном музее изобразительных искусств (Свердловская область), Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова, Чувашском государственном художественном музее (Чебоксары), Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Музейном комплексе им. И.Я. Словцова (Тюмень), Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Г. Айтиева (Бишкек), Музее современного искусства в Париже (Франция), Галерее современного искусства г. Хельсинки (Финляндия), Национальной Королевской библиотеке г. Копенгаген, Галерее «Gammel Strand 44»
г. Копенгаген, Музее искусств и собрании экслибриса г. Фредериксхавн (все — Дания), Библиотеке «Октавиан Гога» в г. Клуж-Напока, Фонде современного искусства «Флореан музей» в г. Бая-Маре (Марамуреш), Международной коллекции минипринта «Graphium» в Тимишоара, Музее искусств г. Арад, Национальном музее искусств г. Прахова (Плоешти; все — Румыния), Муниципальной публичной библиотеке г. Гливице, Мемориальном музее г. Майданек (оба — Польша), Городской галерее г. Узице (Югославия), Художественном музее г. Тетово (Македония), Civic Museum (Кремона), Библиотеке г. Бодьо-Ломнаго, Департаменте культуры
г. Бодьо-Ломнаго, Итальянской ассоциации экслибриса (все — Италия), Фонде искусств «Caixanova» (Испания), Тама Арт Университете г. Токио (Япония), Галерее фонда «Spase Group of Korea» г. Сеул (Южная Корея), Коллекции Международной биеннале в г. Куан Лане (Китай), Стамбульском музее графических искусств (Турция), Вильнюсском графическом центре (Литва), в частных коллекциях в России и за рубежом (Австрия, Германия, Великобритания, Дания, Израиль, Италия, Канада, США, Польша, Финляндия, Франция, Япония).
Творчество Айрата Терегулова — явление сложное и не рассчитано на быстрое восприятие. Его работы — это космос, созданный им самим, реальность, воспринимаемая как фантастика. В непредсказуемом мире Терегулова есть место иронии, гротеску, лирике, философским размышлениям. Несмотря на зашкаливающую экспрессивность, этот мир лишён агрессии. Работы Терегулова — это свободное выражение эмоций, искренняя, порой неожиданная и оттого ещё более увлекающая зрителя реакция на происходящее. Отклик художника на явления жизни всегда неординарен, он неизменно заставляет увидеть привычное в новом ракурсе, воплощая в зримых образах не определяемые словами оттенки переживаний.
Мария Филатова,
научный сотрудник Государственного музея Востока,
куратор выставочных проектов Фонда Марджани, Москва
Составитель персоналии: Светлана Игнатенко,
заместитель директора Башкирского государственного художественного
музея им. М.В. Нестерова по научной работе,
заслуженный деятель искусств РБ
МИФОЛОГИЯ СТРАСТИ АЙРАТА ТЕРЕГУЛОВА
Согласно концепции Фридриха Ницше, изложенной в трактате «Рождение трагедии из духа музыки», искусство является результатом противоречия двух начал — аполлонического и дионисийского. Они представляют собой два противоположных, но взаимодополняющих аспекта человеческого существования. Аполлоническое начало характеризуется рациональностью, состоянием покоя, логичностью и гармоничностью. Дионисийское начало олицетворяет иррациональные силы, эмоции и страсти, находящиеся глубоко в подсознании и позволяющие личности слиться с первобытными силами природы. Дионис – бог виноделия, плодородия, экстаза и хаоса. Его культ сопровождался вакханалиями, где участники, впадая в транс, сбрасывали с себя оковы социальных норм.
Наша жизнь постепенно перемещается в цифровое пространство, характеризующееся сухой рациональной упорядоченностью, предсказуемостью и потерей чувственности. Рационализм уже действует через искусственный интеллект и нейросети — сегодня его пишет машина. Стремясь к контролю, современное общество подавляет и отрицает человеческие инстинкты. Человек испытывает кризис подлинности эмоций, чувствуя разрыв между «гладкой» цифровой личностью и хаотичным внутренним миром. Современная эпоха с её виртуальными мирами, тотальным рационализмом порождает мощный обратный запрос — на чувство, миф, интуицию и «невыразимое».
Творчество Айрата Терегулова с его эмоциональной экспрессией является ярким проявлением дионисийской культуры. «Дионисийское» здесь — это не школа или стиль, а глубинная творческая сила, которая выражается в произведениях, где на первый план выходят стихия, экстаз, мощный эмоциональный напор и уход от спокойного классического идеала. Художник не признаёт категорий, погружаясь в мир чувств и инстинктов. Это не столько стиль, сколько жест возвращения к живописи как таковой, с её экспрессией, страстью и непредсказуемостью. Рисунок словно намеренно «неправильный». Никакой академической точности, никакой отточенной линии. Художник будто спешит — контуры фигур ломаются, пропорции искажаются, лица превращаются в маски с нарочито грубыми чертами. Художник как бы говорит: смотрите, вот моя рука, вот след моего движения, и я не буду его прятать за красивостью. Художник намеренно оставляет подтёки краски, следы исправлений. И это не небрежность, — это принцип. «Несовершенное» здесь становится знаком подлинности. Цвет служит только одному хозяину: эмоции. Здесь может быть кричащий красный рядом с болезненно-зелёным, чёрный, наложенный слоями до тяжёлой, почти скульптурной густоты. Цвет не описывает предмет — он выражает состояние. Небо может быть кровавым не потому, что художник так видит закат, а потому что внутри — чувство тревоги.
Живопись у Айрата редко бывает «уравновешенной» в классическом понимании. Здесь может быть перегруженность — фигуры наслаиваются друг на друга, пространство как будто схлопывается, перспектива отсутствует. Композиция передаёт не рациональное восприятие мира, а то, как мы на самом деле воспринимаем реальность в моменты сильного переживания — фрагментами, вспышками, без ясной логики. Именно поэтому произведения часто кажутся «перенаселёнными» смыслами: множество образов, символов. Краски накладываются друг на друга, как слои памяти и именно поэтому художнику снова становится важна человеческая рука — «неровная», ошибающаяся, живая.
Творчество Терегулова — это протест против гладкости инстаграм-эстетики, против выверенных до пикселя изображений. Это искусство говорит: смотри, я несовершенен, я дрожу, я живой человек, я — не алгоритм.
Произведения Айрата Терегулова, составившие серии «Животные», «Зоо», «Стадо», — путешествие в подсознание, где человек срывает маски цивилизации и встречается со своей животной сутью. Художник не просто изображает животных как символы, он стирает грань между человеком и зверем, чтобы показать травмы, инстинкты и хтонический ужас бытия.
Художник черпает вдохновение в том числе из традиций средневековых бестиариев, где каждое животное было символом. Но если бестиарии поучали, то Терегулов перевернул эту традицию: его звери — не нравоучение, а зеркало, в котором общество узнаёт свои самые тёмные стороны.
Через животных художник показывает человека без культурных наслоений, в его поведенческой основе — и этот взгляд жёсткий, но точный. Автор вскрывает саму биологическую и психическую природу человека, показывая, что внутри каждого из нас живёт зверь — чудовищный и грустный. Серия «Стадо» — воплощение человеческой покорности, безволия и одновременно — это кошмар о потере себя в безликой массе.
Если взглянуть на бестиарий Терегулова с учётом коллективного бессознательного Карла Юнга, то художник становится археологом души. Коллективное бессознательное населено универсальными образами (архетипами), которые не придуманы, а встроены в мозг человека за миллионы лет эволюции. Волк, корова, коза, насекомое — это архетипические маски, которые прорываются наружу, когда человек теряет контроль.
Всё, что мы вытесняем — агрессию, похоть, жадность — собирается в Тень. Мы прячем её под правилами этикета. А наша социальная маска, Персона — это вежливый «человек разумный». Но под ней, в коллективном бессознательном, живут древние сценарии: ритуалы охоты, борьба за самку, страх перед тьмой. И в этом понимании, Айрат — современный шаман, который вскрывает коллективные сны, чтобы мы перестали путать костюм со шкурой. «Звериное» искусство Терегулова — это прививка от отрыва от собственной природы. Автор говорит: «Ты — всё ещё тот, кто бежал по саванне. И пока ты это помнишь, ты настоящий». А если зритель возмущается: «Я не животное!» — художник лишь пожимает плечами: «Именно это говорит ваша Персона. А ваша Тень уже съела мясо с моей картины и довольно облизнулась!»
В современном мире вопрос «Кто я на самом деле?» становится критически важным. В серии «Моё имя» Терегулов показывает себя в «потоке сознания» — это видение личности изнутри: разломы, сомнения, обрывки мыслей. «Моё имя» — это попытка соединить экспрессивный крик с аналитическим исследованием. Художник показывает не внешность, а мысли, чувства и конфликты, как будто видит самого себя насквозь. Образ строится из атомов и молекул, как живой организм. Парадокс в том, что одновременно Терегулов показывает: целостная личность — это иллюзия. Серия «Моё имя» проблему самоидентичности не решает — она её ставит. Айрат не предлагает готовых ответов, но фиксирует сам процесс поиска. И зритель невольно начинает задавать те же вопросы о самом себе: «Кто я? Каково моё имя?»
Серия «Габитус» — это не просто примитивные, архаичные изображения, а мощный язык, который через эмоциональную глубину и выразительность форм выступает средством постижения личного и общественного в самом себе. Га́битус — одно из основных понятий в теории французского социолога XX века Пьера Бурдьё. Это мощный социальный код, который определяет, как мы мыслим и как ведём себя в обществе, даже не задумываясь об этом. Композиции произведений вызывают в памяти древние петроглифы, напоминая о первобытной сущности габитуса, сопровождающего человечество на протяжении всей его истории. Терегулов, подобно медиуму, вступает в диалог с духами предков. Он обращается к протографике — работает линией, плоскостью, пятном: убирает «культурный шум» оставляя лишь универсальное. Автор показывает, как архаичный габитус прорывается наружу, сбрасывая наслоения цивилизации, и мы видим первобытную стаю. Весь драматизм человечества в том, что мы пытаемся управлять ядерными реакторами и глобальной экономикой, имея габитус, заточенный на племя из 150-ти особей. Мы — пещерные люди, играющие в сложные компьютерные игры и называющие это цивилизацией.
Творчество Айрата Терегулова, с его эмоциональной экспрессией стремится взорвать мёртвый рационализм, выпустив на волю дионисийскую стихию — первобытную, иррациональную и спасительную. Эмоциональное начало произведений Терегулова — это прямой канал в подсознание, в глубины человеческой психики. Значимость такого искусства обусловлена способностью напрямую говорить о том, что невозможно выразить рационально: о тревоге, отчуждении и внутреннем хаосе человека XXI века. Произведения художника обращены не к разуму, а к эмоциям зрителя — подобно тому, как на концерте музыка проникает в самую глубь нашей души. Лидер московского акционизма Александр Бренер говорит: «Красивое — это ложь, я делаю правду», и эти слова в полной мере отражают парадигму Айрата Терегулова.
Марат Марин, научный сотрудник Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова
